《把哥哥變成可攜帶的尺寸》- 魚與熊掌的男人專長

 

中野量太的《把哥哥變成可攜帶的尺寸》 (Bring Him Down to a Portable Size)，有柴崎幸小田切讓滿島光（飾加奈子）卻也評分得三點幾，較多彈係內容空洞無嘢帶出。這套其實似祝紫嫣《但願人長久》- 又係問個明明妳們口裡厭棄的廢男，轉過頭妳們又對他念念不忘？

《陽子之旅》- 樹洞的成長

 

菊地凜子是誰？回憶一下，原來她在陳英雄版《挪威的森林》裡飾演直子。 

  

《月光之下》- 就係要你死：社會的心底

 

石井裕也的《月光之下》(The Moon) ，就名字你以為係仿《白日之下》，只對比場景就知石井會輸頭陣：企理的療養院，一出來迎接你係笑面盈盈的二階堂當美，你怎說服起碼香港觀眾內裡係慘絕人寰？何況療養院員工對殘障者所謂施暴，宮澤理惠質問點解要咁做時，員工答大家都係咁做啦 – 就係反問得咁有限資源你仲想我點做？就係睇左《白日》會諗到這根本係社會默許，只肯付出雞碎，人家自然懶政。 

《白色女孩》 – 軟弱電影，侵略者最高興

記得《乘著光影旅行》講過：「若杜可風係一個水手，那李屏賓就是一個軍人。」若要問兩者分別在那，後者算要循規蹈矩，前者則會任意妄為。以藝術角度而論，杜係有天份，但不好約束他，卻會招致失控。明顯，拍擋白海係管束不了，甚至和他顛埋一份。

《渴罪》 – 呢班男人都太蠢下話？

中島哲也四年後又來大作，比起上次的松隆子加木村佳乃，這次簡直星光熠熠 – 除了女主角用上新人，役所廣司、妻夫木聰、小田切讓、中谷美紀、橋本愛等這幾年香港觀眾也見到慣的都用上了。《告白》似沒怎樣改變了松隆子，《渴罪》 (The World of Kanako) 就看預告已知把役所廣司弄到瘋瘋癲癲，血色等「好似」比上次更對得住三級，期待度比上次高數個巴仙。

《大渡海》/《字裡人間》 - 若果是港產，可以怎辦？

石井裕也的《大渡海》 (The Great Passage) ，算是其最靜態的一套，以往的故事，主角不是由城市回流鄉村（《 蜆貝小小姐》），那就是農村跑到東京（《火花女》、《私奔自由行》），今次主角終於不是無腳的雀仔，頂多只是一間公司內調調位置。有人會心疑問為何這樣的故事會交給石井執導，其實不是沒有理由，編修辭典是靜態的工作，自然是交給安安定定的人去做，而石井最擅長是弄到任何人都痴痴呆呆，看完《御法度》再接連下去，看到松田龍平的變化，必對此更深體會。（故此電影節借大島渚之逝發死人財，這句批評其實有點不妥當。）總觀而言，石井算流暢地敘述一個看似苦悶的題材，也重新喚起一種讓人遺忘的文化，叫誠意可嘉。

《狼災記》 – 田壯壯的一舊雲寓言

一眾第五代大導中，幾每個都有套場面大但拍得爛的巨著：馮小剛有《夜宴》、陳凱歌有《無極》、張藝謀有《滿城盡帶黃金甲》，終於到十年磨一劍的田壯壯，出了套《狼災記》 (The Warriorand The Wolf) ，原以為眾同門的遭遇會令他吸取到教訓，怎知，原來中國人還真是最不會從歷史吸取教訓的民族。

《蕩寇》 - 技術蓋不了軟弱的故事

話雖拍尋夢並不是岩井俊二、或是拍到遠走他方也不是爾冬陞等大導演才有的專利，只執導過兩部電影的余力為也拍起了《蕩寇》 (Plastic City) 。電影開端是一九八四年野良與孩提時麒麟在亞馬遜河金礦的相遇，轉過神來便到二零零八年的巴西聖保羅，和撈得火山水起的野良和麒麟。沒有囉嗦地說甚麼如何艱苦地尋夢，反而細說夢境如何滑落，叫反傳統。

《悲夢》 – 心理疑案急轉為淒美悲情劇

話時話，金基德在歐洲可算是頗有名氣 (《慾海慈航》拿過了柏林影展銀獎) 但卻是不止韓國，還是東亞地區較叫好不叫座的導演。對上次看到有電影商落力宣傳過的是《飄流慾室》，接著他被港片商冷落的程度令小弟差點以為他自《情慾穿心箭》後便三年內也未有所出，而今次的《悲夢》 (Dream) ，可算是香港金基德迷望穿秋水之作。