《乘著光影旅行》 - 攝影的力量

《乘著光影旅行》 (Let The Wind Carry Me) 和《音樂人生》有些共同的地方，廢話點說是都是紀錄片，看得出有趣的是坐上率都也很不錯，雖然或是非正式上時，只有兩間戲院合共三四場造出的假象，但對未看戲已問套戲會不會很悶的港人觀眾，竟然轉過頭來如此熱捧紀錄片，那即是這套電影有甚麼魔力，值得我們垂注了。

兩套電影相異的地方，是姜秀瓊和關本良的耐心似比不上張經緯，張經緯好歹也看出叫待了七八年，姜關兩人難聽點說句似是見李屏賓得了藝文獎就打鐵趁熱，雖然自叫也用了三年，但看出的是只拍個訪問，再跟拍數個工作情景，再翻箱倒櫃找回些舊片段便用上了這八十多分鐘。而故事上，雖然明知它就是紀錄片，但始終沒《音樂人生》般豐富 – 上套的黃家正講到父子情間的爭扎，因而造就了他今時今日自以為是的可悲模樣。但今次的雖有提到李屏賓與母親，但顯然這些頂多只佔五分一到。

但其實，小弟不是也不需大罵姜關兩人懶做功夫混水摸魚，事實上他們只幹這些已對得住這八十多分數的菲林長度：電影內容鋪排實在不錯，開頭的是一幕電影拍攝的情景，之後就是一堆旁白 - 「一分鐘的拍攝，實用了不知多少個一分鐘」，叫人記起楊德昌的《一一》裡說的「電影的出現，人的生命至少延長了三偣」好像尋找長生不老藥般，人為了生命的延續，於是把自己生命的全副投放了下去，循環不已，叫人感慨。也如此開啟了電影的命題– 攝影。

可能，姜關未必是見人得了獎就趁熱鬧，而是想藉機為攝影的說句話：攝影無錯是電影必不可缺的，編劇造了電影的靈魂，導演確定了電影的形態，但表現出來非要有攝影不可。但他卻是一直以來不受注目– 人們會看到劇本寫得爛、演員表現如何糟糕，卻很少有夠差的拍攝讓人注意到。同樣，觀眾多因故事或演員表現精彩，卻很少因看得出畫面的美麗而對電影心滿意足的。由此看來，攝影師其實在電影構成人物裡面很是寂寞的一個，沒人罵也沒啥人會讚。

的確，姜關給了幾是電影的全部分讓李屏賓，到攝影師們去爭口氣：電影沒啥故事，叫觀眾留下來的是攝影的美麗 – 這刻我們才注意到《花樣年華》裡藉光暗所造出來的孤寂感、《戀戀風塵》裡靠深色濾鏡而造出的純樸景象、《風之雪》裡的推軌而透視出的男女爭持，還有的是《紅氣球之旅》時的氣球升空拍攝過程。這些這些，我們才驚覺到原來一直忽略了許多該叫我們讚嘆的東西。

電影裡，看得出李屏賓為了鏡頭的表現而執著，至到不用聽導演旨意似的，說李屏賓是藝術家準是沒錯，藝術家就是有如斯的牛脾氣。《乘著光影旅行》就是讓我們認識到李屏賓、認識到攝影、也是叫我們這群常說自己不好藝術的去認識何謂光影藝術。我們才感慨到，一直以來，所謂延長了三偣的一分鐘實包含了許多東西，看漏了只因我們只在意即時官能刺激的幼稚。