許樹寧和劉健平在電影界中是陌生的，但泛戲劇藝術的圈子，單許樹寧就卻該給人有點印象。搭個廖啟智，你就會記起他倆有個作品叫《亞伯拉罕的眼淚》，只是這套是舞台劇而已。故此，他這次這套搬離舞台上銀幕的《算吧啦，老豆！》 (The Way We Were) ，看上來很有點實驗電影的味道。雖然這個實驗早已不是新鮮，上世紀六十年代有個叫江青的婊子就近似這樣作過，那次的實驗其實貢獻還良多，起碼叫今日有興趣看回樣版戲是甚麼趣怪樣子的，輕以易舉按個鍵就行。
某部分而言，許樹寧這個實驗的成果原還算不錯，尤其在燈光上，他能打燈打至場面柔和，給人那種在岩井俊二電影裡出現的唯美感覺。場面很多也是就地現有，但攝影還懂善多中近鏡聚焦，故此視覺上，許樹寧把舞台劇的局限場景，藉搬到電影來擴大拉闊，在此還算成功。
但問題是許樹寧似執意嘗試把舞台劇硬搬到電影裡去，卻沒想過在兩者中取得平衡，結果這個試驗只在開場後三十分鐘就已給人必敗的感覺 - 許樹寧忘了演員身在舞台和銀幕，因而與觀眾之間的視線距離是有顯著的分野：電影裡演員或情節的浮誇表現，換在舞台上或許是必須的，因為舞台上的演員到場景等東西，不要講對後座，就是對前座的觀眾也會感到渺小，故不浮誇，後座的觀眾就未必能看得清楚及明白演員在幹嘛；調返轉，電影的銀幕卻巨大到即使你坐在最後排也會感覺得到，故此你把在舞台上的演技搬至銀幕上，很容易就如此搞到觀眾眼到突埋。
於是乎，許樹寧投影下的這個城市，就是實不用出現一個瘋子，也給人感覺整個城市的人都得了精神病：瘋子以膠刀弄至全店的人驚慌失措也算可理解，但這個警方卻簡直胡來得過分，這樣就出動飛虎隊，還要被瘋子牽著走，現實若是這樣只會變成國際大笑話；開燒賣鋪的老闆似有過度活躍症，無故在辦公室裡跳來跳去；而祥貴於後部飛天走壁，明明追趕泰國黑幫的車卻有閒地表演如何在欄桿左穿右插，更離奇的是一架在高速公路行駛中的房車也被他追趕得上。許樹寧雖早說明這是一套荒誕喜劇，但如此的荒誕，那不如去精神病院裡拍紀錄片還省水力。
而電影的主題，中年人的電影不死夢與父女情意結，原本是老生常談，雖其實也有表演得好看的餘地：祥貴對夢想的執著，就似日本樂隊Mr.children 的歌Kurumi所說的 – 那怕沒有觀眾，圓夢是最重要的。加上女兒，還可順帶說些世代矛盾之類，整體而言構成很有意思的作品不難。但許樹寧卻就是沒好好善用一百多分鐘去說故事，只顧大篇幅把歌舞，瘋子脅持場面等表現出來，這些自以為豐富電影的卻弄至叫人有零碎之感；亦令電影去到六十分鐘，說夢想也只在有錢便下去這膚淺的層面，說父女也只在那老土的童年陰影，在這刻故事已沒令人有追看下去的意慾。到後部也沒甚麼出來搶救，即使祥貴未被車撞，其實到甚麼「人人燒賣」的橋段時，已可宣判這片已死。
印象中，許樹寧其實根本就是有創新精神的人，雖未看過他的舞台劇，只從之前某期Metropop看過他的專訪：他當時就嘗試把電影搬到舞台上去。故這次是調轉了方式，雖然鏡頭可取，但他天真地以為舞台劇上用的也可在電影裡照辦煮碗，結果弄出的是比他說的荒誕喜劇更甚之鬧劇，實驗失敗程度還慘烈得過核電廠爆炸，假若有人意圖編出個實驗電影災害事故史的話，這套實該刻上一筆。
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