似乎，要翻拍小津安二郎的經典《東京物語》，叫山田洋次去作實最適合不過，近年山田的作品都是由家庭出發，借《母親》看反戰，或《給弟弟的安魂曲》說最好的尚未來臨。其實，向小津「致敬」的實不到現在才有山田去拍《東京家族》 (Tokyo Family)，幾年前也有德國的Doris Dörrie去弄了套《快樂的傷逝》。老實說，看過那套反而不太喜歡山田此作，即使你說人家和小津的，兩套主題根本牛馬不相及，但好歹人家寫了另一故事，但小津作的要點也突顯了出來。反觀山田幾近搬字過紙，未免顯得低手。
就算不喜歡也好，我也不相信山田只懂執人口水尾而無本事另寫一套，翻舊作的意思，或就是叫觀眾會把兩套來作個對比：五十年前的東京，剛走出二戰後的陰霾開始復原，遊覽車上看出去的西式建築，工廠區的大煙筒等；今天的東京，取而代之是更高向入雲的天空樹電視塔，新奇的東西也就更加多，龐大而有普通話廣播的新幹線車站，有導航系統的的士等，也就叫年老的平山夫婦更加不知所措。
很多事即使相隔數十載，即使表面今非昔比，內裡始終如一，父母都嫌自己子女是不肖子，都是個叫人遺憾的誤會：子女以為給父母最好的，卻也不是父母想要的，五十年前的子女會送父母去溫泉渡假區，以為可讓他們好好享受，怎料他們卻受不了那裡的吵雜；今天的也同樣送父母去住自己也不捨得，可看美麗夜景的高級酒店，同樣他們也受不了高級餐廳那令人窒息的氣氛，和深夜入房大陸客的吵鬧。
相比起小津作最後父親向紀子說的：「你個外人還比我自己的子女來得考順。」山田已沒再重覆這句話，山田似是想為「不孝」的子女們平反：父母會抱怨子女對他們不理不睬，子女也會另轉頭埋怨父母的「任意妄為」令他們陪添勞累。只是父母基於愛護兒女不好意思直說，子女也因孝義而不會直接開罵，兩方人都有鬱結藏於心底。其實父母只想要自己兒女無時刻的親近，也未免很是自私：城市裡繁重忙碌的工作，令為口奔馳的子女抽身不瑕，五十年後的醫生也要著緊病人的病情、經營髮型屋的滋子也要為著生意奔波、那這回沒死去的次子昌次，卻在陪父母遊覽時「累死」在車上，即使兩個角色依舊，但子女的苦，實是比以前加重了。
而且，兩套電影合起上來亦看得出，世代矛盾這個議題，是甚麼年間也存在：五十年前的父母會抱怨自己兒子只當過「街坊醫生」，今天醫生地位已大大提升，他們就轉過頭看不起做舞台設計，「沒出息」的次子。上一代人適應不了環境的轉變，對自身價值觀的堅持，結果就造成兩代人磨擦的源頭，小澤作是父親對自己子女的偏見作結，山田作的父親也是拋下一句：「我再也不會去東京的了。」這問題，這麼多年，始終無解。
山田對原作較大的改寫，除了「翻生」的昌次，也就是由守寡轉作待嫁的紀子，由賢妻原節子轉作純情少女蒼井優，看來始終如一，但處境不同，連帶後部的意思也逆轉：五十年前的父親勸賢妻勇於另尋幸福、五十年後的卻是接受純情少女作兒媳，送的手錶是同樣，但一寓意為分別的紀念品，始終也要接受曲終人散的事實，流露的是婉惜；另一卻是希望保持關係的持續，寄托著對未來的祝福。這是電影裡一個另類，外表一樣，但意思卻顛倒過來，這是山田翻炒，卻抄得叫為巧妙的地方。
由《東京物語》走到《東京家族》，父母與子女，也就如鄉村和城市間，充滿著迫不得已的隔漠和疏離，只是舊作令人歎息，新作卻仍見希望之光。大概是舊作處於戰後重新抬頭的時期，對高速發展的疑問；新作卻是「三一一」地震後兩年，人們已受不起更多的傷痛，需要的是期盼，人始終是脆弱的動物，受不起生離死別，正如上一刻對父母生厭的妹妹，下一刻也為母親的離世而流淚。
沒有留言:
張貼留言