《翻滾吧！阿信》 – 有理想就還是有好看的地方

在台灣，和「那些年」同一時期而出的，有林育賢的這套《翻滾吧！阿信》 (Jump Ashin！) ，人們看戲錢就只付得一張票，於是這戲的下場，不用問也估到。有人因此怒罵九把刀未免太威到把它趕到邊，但說句洩氣話，看回「那些年」的成功要點，就算沒有它，這片要贏到如它般漂亮也根本是很難。

「那些年」的成功，在於創造了一個個容易令觀眾投入的人物，人人也回憶、或抱怨自己為何沒經歷過在上課打手槍、把書包拋向教官、或拚命追自己喜歡女孩的日子，那些就是一點點勇氣就可作出的了。但阿信呢？他的身手，不是說你要學就學到的，這個一開始就已是神人的人，又怎叫觀眾身同感受？就算要用阿信的堅毅來吸引觀眾，但電影卻是捉到鹿不懂脫角：阿信的長短腳缺憾可創造矛盾，但戲裡的他看起來無時無刻也是行動自如，於是誰人也想不透他的「缺憾」，為何會是他作體操的阻礙。就這兩點，來說要去如「那些年」般觸動觀眾，其實無可說起的。

而阿信由宜蘭逃到台北，再回到宜蘭的經歷，其實就像《海角七號》的向前伸長版 – 由家鄉到城市追夢或尋生存之道，再回到故鄉的鄉土電影。問題是這取悅得台灣人也好，香港人也能照單全收嗎？別忘了相對台灣而言，香港根本是太細，城鄉的分野根本不大，住元朗或上水的人每天也要到中環上班。故香港人看來，若把阿信搬來香港，他在中環或銅鑼灣不得活下去，也不等於回到元朗就可安身立命尋求慰藉的。可幹的就是阿信的故鄉再遠一點，但過了深圳河，基於香港人根深柢固的界線觀念，大陸的人怎樣又與我何干？鄉土電影一向難以在香港取得共鳴，其實就是這些因素。

電影唯一能吸引兩地人之處，是其對理想的描述：體操對阿信而言是長處，也是其理想所在，奈何在其母親以搵唔到食來干預下，其理想破滅下，於是胡胡混混過日子，到他能重搭理想的一刻，才能堂堂正正過日子。電影除道出 - 人要持有理想才能過得像人外，或就側面道出香港失落之因：我們就長期受著如阿信母親般的港爸港媽、或是社會意識壓力下，迫著選「有前途」而不是自己喜歡的科目，為賺更多的錢而幹自己不喜歡的工作，儘管現實而言我們已把理想放在一邊，但亦要繼續有領導之輩胡指香港的怨氣之源，就來自於我們的理想。有理想是錯不知那刻竟已成這個社會的共識，不能把持理想下，難怪大家也只能行屍走肉地做人。阿信最後跳躍成功的一刻，對港人而言是相當感觸的，積極而言是鼓勵大家堅持理想；灰暗來看，不是阿信的成就，而是只想當如阿信般藉理想尋回自己存在價值的，竟是如此遙不可及。

公允而言，《翻滾吧！阿信》雖算是努力之作，竭力地把八九十年代的台灣風景拍了出來，但阿信個人和觀眾間的距離、港人對鄉土欠缺認同，都是這電影未能如同「那些年」般取得佳積之因。但世事當然不是當不了絕佳就只會不好看，縱使社會有病，我們仍堅信自己沒有病，我們始終也會渴求、尋求理想的，電影只說出這兩字給我們看，仍值得給它打個好看的評語。