《海角七號》 – 墾丁的美麗與哀愁皆被老牌愛情埋葬了

隱約記得高雄電影圖書館裡一本有關台灣電影的刊物談到：台灣所有的電影都是獨立製作。看來這套近期在台灣電影報章都被氾濫討論著的《海角七號》 (Cape No.7) (魏德聖導) 都是其中之一。其實不理是否獨立製作，單看電影內容就知這近期叫台灣矚目的製作，其規模卻遠不及《無間道》等在「香港影業困境期」出的作品。由此可看出台灣影人需付出的努力更要巨大，相比下，有錢拍《無間道》仍在喊窮要補助的香港影業實來得有點不知廉恥。 

但努力還努力，殘酷的現實卻是《海角七號》要突圍發行出外似有一定難度，這點要從電影內容來看：電影其一賣點，阿嘉與友子從互相作對，到突然的一夜激情後轉為戀人的關係，搭在電影裡不斷出現的搖滾樂，看上來就似是那些只賣偶像、千遍一律欠內涵的MV戀愛故事，唱慣卡拉OK的香港觀眾該會打呵欠。而另一個1945年日本撒離台灣時、台灣人與日本教師的愛情故事，縱使編寫情書內容的編劇文筆再好，但對看厭如致群劇社的《對決》的香港人來說，也是只能叫悶，不能身同感受的題材。 

《海角七號》唯一能引起港人共嗚的，除了那青春搖滾樂外，便是攝影師一面展現著墾丁的美麗，另一邊電影開頭卻表達了它的哀愁：阿嘉的父親 - 一個民代不斷指罵著：「山也BOT了！海也BOT了！」，BOT對港人似是聽不懂，卻是不陌生的名詞。其實意思近似一個老公屋居民訴說：「停車場也領匯了！商場也領匯了！街市也領匯了！」，一個美麗的地方，始終也逃不過被資本怪物所侵蝕，實能令近淪為資本主義奴隸的港人觀眾觸景傷情的。 

原本電影未段，阿嘉等原住民組成的樂隊成功演出，大可借此表達住民最終能自救，擺脫資本侵略的信念。可惜鏡頭仍避無可避地一轉，到了那台灣老婦人身邊，繼續訴說完那老牌台日愛情關係，捉到鹿不能脫角，又是另一種可悲。