無可否認，二零一一該是台片的一個豐收年，或許自《海角七號》成功的振奮下，已不再甘於小本經營，搞那些只配合小資情趣的獨立電影，最起碼魏德聖就是如此。不是九把刀先來搶盡風頭，該受注目禮的應是《賽德克．巴萊》 (Seediq Bale)，很明顯，其規模、氣勢，是台片史上直所未有的。
其實只論長度，已看到魏德聖的胃口大得驚人，只一個太陽旗上部已有一百四十四分鐘，兩部合一來播的話，根本就是要與《牯嶺街少年殺人事件》爭最長台片之紀錄。話雖如此，但魏德聖有吳宇森作監督下，該用上許多商業考量，由開始到片尾，就是不斷的矛盾、衝突去推演故事：由部族、與漢人、日本人間對立，由言談間的危機四伏，更多表現出來的是互相撕殺。由刀劍再到槍炮，但據說為了令電影能「大眾化」，許多血猩鏡頭被刪去了，因此由取出鹿的心肚來吃、到拿取敵人的頭顱，在中遠景的拍攝下，顯得像小兒科。雖不夠血淋淋，但以不斷的斬殺、衝突來帶動電影推進，始終也不會叫沉悶。
而電影意識上，貌似是憤青們很喜歡的抗日，實際上愈看就愈知不對勁：對日本統治者的描述，其實偏向中肯 – 縱使有日本警察欺負族人的場面，但也不算很是煽情，反而亦有多次警察窩囊逃跑的情景，說明日本人在台也不是很八面威風，而且好歹日本人在台也會有所建設。這除繼承在《海角七號》對日本的情意結，亦道出魏德聖想在所謂的民族主義外探討另樣東西：從古至今，人與人之間彼此的衝突，建基是彼此的不理解，誤會再造成出於維護生存權而作出彼此的爭鬥– 一開始是兩個部落為爭奪獵物而對戰，接著是日本人的到來，雖成功鎮壓了原住民，但這只不個似是把兩族人對立之因果過程重演一次：日本女主人指原住民家傭又笨又難教、日本警察把原住民原本敬酒之好意轉視為挑釁，一連串的誤會因而埋下禍根，造成發生在霧社的大屠殺。電影最後的情景，其實不會叫人痛快，反而徐若瑄痛哭的一句：「爸！你為甚麼要出草？」，故電影其實有若干反戰意味存在，魏德聖傾向的，是叫人反思戰禍的成因，故有人意圖抽水的話，會易踏中圖釘。
或許電影更具爭議的是圍繞莫那魯道的成長歷程，他青年時目睹家園陷落，經歷自尊、傳統淪喪之境地，縱使日本人的前來也有好處，當警察的達奇斯也如此對他說，他卻指日人帶來的郵局和商店只顯得他們更加貧窮。到出草之時，莫那親勸荷戈社頭目出來抗日，他問用甚麼賠給犧牲了的青年，莫那就的一句：「驕傲！」，「如果文明是要我們卑躬屈膝， 那我就讓你們看見野蠻的驕傲！」魏德聖在此道出尊嚴的威力，人面對尊嚴被踐踏時，為捍衛而引伸出來的反抗力的可怕。這種意識根本那裡也合用，正如小弟現在身處的地方，常聽著不是指我們「剛愎自用」、就是「沒有甚麼照顧，我們就完蛋！」之類的說話，故誰敢肯定出草這習俗，不會在這「文明」地方重演的？
總之，《賽德克．巴萊》就只一個上半部，就已給了華語大片的另種視野，擺脫的是老土之中華民族主義，直接了當探討於人心的根底，道出自尊的可怕力量與戰爭衝突的源由，站在華語商業片角度上，這可謂是最有意義之突破。
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